昨晚 7 點,韓國名導洪常秀的新作《#引言》,在 #台北電影節 的唯一放映場次順利完成,今日最新出爐的觀眾票選獎則未入前 20 名榜單,從外觀察這場觀眾應該對於《引言》不甚滿意。
不過,從去年的《逃亡的女人》到今年的《引言》,洪常秀的作品連續兩年在北影亮相,且幾乎皆以秒殺姿態完售。然而影展搶票的魅力常常未能延燒至商業院線,使得洪常秀的作品在台灣票房仍不盡理想。因此本篇文章替《引言》暖暖身,在剛放映結束、院線之前,聊聊這部我認為還是相當有趣的洪常秀作品。
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若有關注歐洲三大影展,便會發現今年 10 月底將滿 61 歲的洪常秀,連續兩年在柏林影展悄悄地拿到大獎,2020 年《逃亡的女人》收下最佳導演、2021 年《引言》獲頒最佳劇本獎,若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后,這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲,而洪常秀今年 7 月再憑藉新片《在你面前》前往坎城影展放映,這名正值花甲的韓國導演,創作能量仍不見消散。
洪常秀早期鏡頭下的角色,或男或女,幾乎皆在燒酒中酩酊大醉地探尋愛情的多變姿態,到了洪常秀的後期創作,則能發現咖啡逐步取代了燒酒,比起一醉解千愁,透過漆黑咖啡的苦口醒腦,似乎更能理解人類慾望之本質,如「愛情」這道在洪氏電影中常見的母題。
而在這些作品當中,得以窺見洪常秀經常將觀點置於兩性間擺盪,不過,仔細思量當中趨近於「日常對話」的台詞與人物關係時,不難發現,片子更多時候是以男性本能質問人性,或許更可以這樣理解,洪常秀的男性視野幾乎皆以女性為軸轉動,再透過女性具備的某種功能性,進一步讓男性在懷疑、困惑中爬梳脈絡,並試圖找到救贖。
不過,在《逃亡的女人》中幾乎是以一種全然的女性觀點敘事,男性在片中基本上完全缺席,似一種幽魂藏匿於身後,並讓女性掌握積極的主動性,從這點來看,《逃亡的女人》為洪常秀更明確轉身勾勒女性所思所想的提問。
正以為洪常秀在爾後創作生涯要持續朝向「女性」視角挖掘時,新作《引言》就反向回望男性自身狀態,透過一名心思極其敏感的青年,展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。而雖然《引言》與《逃亡的女人》有著不同性別的敘事主角,但在結構上類似,皆分成三段敘事,觀眾就此跟隨角色走入日常生活。
對於不熟稔洪常秀的觀眾而言,《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散,在還沒正式沈浸於故事之前,僅 66 分鐘片長的電影便嘎然而止,留下一地問號。
然而,對於洪常秀的影迷而言,在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗,看似凌亂的劇本結構,散落一地的日常,皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像,數種排列組合都能各自解讀成戲,且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝,更加強了其詩意質地。
《引言》在技法上也仍能窺見洪常秀的作者印記,招牌古典的鏡頭焦距變化,從定鏡的中景縮移至近景特寫,老派地在重要時刻提醒觀眾睜著眼珠子瞧仔細,在典型的鏡頭語言之中,仍能有效遞予角色情緒,強調當下的重要性。
例如《引言》第三章,同時也是全片最重要的餐桌戲,經驗豐富的老演員(奇周峰 飾)幾杯燒酒下肚後,厲聲赤責年輕演員(申錫鎬 飾),怒吼而道:「無論真心還是演戲,愛就是愛,愛是如此珍貴美麗,何錯之有?」這句台詞便搭配特寫鏡頭凸顯,全片題旨核心便震響而出——「虛實間的愛情觀」。
《引言》的劇本聰明地將戲中角色的職業身份設定為「演員」,演員上戲時的情感、下戲時的生活,當中投入的情感是否真能拆分,是否就是虛偽?《引言》就在真假、虛實疊合的雙重邊界中,透過兩代演員間的對話,激盪出戲劇張力,並引領觀眾思索愛情的本質,然而,洪常秀做到的就僅是拋問,全片最終對於愛情仍無解答,或者說,本就無力對愛情的複雜性做出定論。
而再從上述這句台詞後設地來看,奇周峰在洪常秀的電影宇宙中幾乎成了某種「代言人」的角色,因此這場戲或許就能視作洪常秀的「肺腑之言」,不過,此台詞是否鏡射了洪常秀的私人生活不得而知,但總是影迷們另一種的解讀樂趣。
可能讀者也發現,《引言》中再度透過燒酒、餐桌的閒談,體現洪常秀的男人愛情心事。至於本片三段敘事結構中,角色所喝的飲品也成為堆疊張力的道具。此次洪常秀不喝咖啡,改以雙和茶入戲。
第一、第二章節在雙和茶滋補調和的特性中做敘事鋪陳,年輕演員的浪漫、恣意的愛情觀便在閒聊之中緩緩塑造而出,申錫鎬能在抽菸的吞雲吐霧中,突然擁抱藕斷絲連的前任對象;也能秒瞬間從韓國遠赴柏林,只為見上女友一面,也正是這樣的率性衝動,快速浮載了愛情的價值觀,因此,申錫鎬在歷經分手之後的迷惘,進一步對於演戲/現實產生的「虛實」困惑,也才有了第三章兩代演員間的對話。
最終,《引言》的收尾來到海灘(海也是近年洪常秀喜歡作收尾的場域),洪常秀則再度透過剪輯的特性,於非線性的時間軸上虛晃一招,讓角色遊走在現實、夢境的恍惚狀態,因此觀眾很難透過時間的指向性確認所謂虛與實,申錫鎬與女友的分合狀態以及內心處境,就成了本片最後一層待各自解讀的符旨。
至於男性對愛情的百般思緒,就在白紋浪濤之中化為無盡神殤,角色與觀眾能做的,僅僅是漫步於冰冷刺骨的汪洋中,任寒意侵襲,徒留疑問。
解讀洪常秀,很難僅看過其一部電影就完成論述,建議觀賞新作之前補上舊作,相互對照觀看,就能產生更多樂趣。而我認為,洪常秀的創作步入此階段,儼然已臻至完熟,藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活,走入一座城市,手持一台攝影機,就俯拾起生活哲思,鏡頭是他的筆,寫下對愛情/生活的念想看法。
然而,無論是假戲還是真做,或許愛就是愛,是美麗的;人生又或似夢,如不曾停歇的浪潮,起起落落。
🎬《引言》將由【可樂電影 Cola Films】在台發行。
同時也有53部Youtube影片,追蹤數超過3萬的網紅XXY_Animal of Vision,也在其Youtube影片中提到,(00:00:00) 開場引言 (00:04:06) 無雷講評 (00:11:17) 暴雷討論 (00:41:47) 推薦/退件 【梗你評電影】《高玩殺手》Copshop 有可能被片名耽誤的絕妙好片! PODCAST XXY + JERICHO . ▶ 收看YouTube影像:https://...
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【細數那些年的007】
#最經典007
1962年史恩康納萊演出第一位007《Dr.No》。這階段的007,除了《女王密使》換成澳洲籍演員喬治拉贊貝,史恩康納萊一共演出了6次007。
#開創自己風格的007
羅傑摩爾是007史上另一個性感風趣的象徵,如果說史恩康納萊毛茸茸的胸膛是成熟男性賀爾蒙奔放的意涵,羅傑摩爾紳士又帶著輕鬆的樣子與每一任007女郎調情的過程更是令人難以忘懷。
羅傑摩爾演出了七次007,延續史恩康納萊的成功。說實話,在史恩康納萊的陰影下要成就007的非同凡響實在不容易,羅傑摩爾的輕鬆俏皮成功地替自己詮釋了另一種情報員的風格。
羅傑摩爾也曾幽默說自己演龐德只有三號表情:❶揚起右邊的眉毛 ❷揚起左邊的眉毛 ❸雙眉深鎖,那是當他被大鋼牙給抓住的時候。
這位007從46歲演到快60歲,是目前出演過最多007的紀錄保持人。
#最曲折的007是他
接替羅傑摩爾的007是提摩西達頓。有一說是,在找史恩康納萊的接班人時製作人Cubby Broccoli曾經找過達頓,但當時達頓因為才20出頭不想被定型在一個角色上放棄了。
羅傑摩爾演了7次後因為年事已高,於是又回頭過來找達頓,卻因檔期衝撞又無法演出。劇組洽談呼聲很高的皮爾斯布洛斯南,但皮爾斯接了《龍鳳妙探》,而且劇組不願意放人再回頭找達頓這次終於演成!
一開始達頓簽了三部龐德約,1989年第二部《殺人執照》完成後因版權問題遲遲無法開拍第三部,直到1994年官司告一段落新劇本著手規劃,這時達頓宣布不玩了......具體的理由也不清楚,但有種說法是因為他認為自己背負著龐德的印象八年了,年紀也大了(那時才48)。(什麼?!羅傑摩爾都演到快60耶!)
#職場得意情場失意的這任007
這時皮爾斯布洛斯南接續了007的生命,經典的一幕荷莉貝瑞穿著橘色泳衣從海中浮上來,皮爾斯打招呼輕喊「Mojito」,真的太迷人了。
相對於史恩康納萊充滿男人賀爾蒙的帥氣,羅傑摩爾輕鬆俏皮,提摩西達頓的英挺冷靜,皮爾斯布洛斯南的007是多情又冷酷的殺手,身上總是筆挺的西裝與襯衫,名錶跟帥死人的領帶是他的註冊商標。漫不經心的撞毀各式名車讓Q生氣不已!《明日帝國》時躲在後座用手機巧妙操控當時的BMW750iL一路衝上停車塲頂樓,然後在叭叭叭……的喇叭聲中飛出停車場。《誰與爭鋒》Q拿著ㄧ本厚厚的駕駛手冊Q請007務必詳讀只見龐德把整本手冊往空中ㄧ丟引發機槍把整本書化為齏粉。駕駛著Aston Martin V12 Vanquish 在冰上狂飆與對Zao纏鬥!
深情的他一直被騙 😆 除了前述的荷莉貝瑞小小騙之外,蘇菲瑪索跟羅莎蒙派克更是大大的騙他感情。但是最後他還是一槍放倒了蘇菲瑪索然後深情地親吻了她。真的太虐心了!
#丹尼爾克雷格時代
《皇家夜總會》是丹尼爾克雷格接下詹姆士龐德的首部007電影,那個衝動又深情的龐德大受好評。比較不解的是在受苦行時被強攻某部位還開懷的大笑大叫,實在令人印象深刻。
這任龐德似乎重要的人都在他身邊死去,像《皇家夜總會》的葛林伊娃,《空降危機》的M夫人....他的深情是內斂而執著的。這一代衝動深情的龐德在《007:生死交戰》拍攝完最後一場戲之後,丹尼爾克雷格一一和工作人員擁抱、道別,15年的龐德又要劃下句點。
期待電影於9月30日台灣上映!除了對丹尼爾最後龐德身影致敬外,下個龐德您猜會是誰呢?
照片來源:@JamesBond007
#BeautiMode #JamesBond #007電影 #史恩康納萊 #羅傑摩爾 #提摩西達頓 #皮爾斯布洛斯南 #丹尼爾克雷格
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【#狂迷投稿】文:AB 《Dune #沙丘瀚戰》
// 過時過譽,希望越大,失望越大 //
外國如痴如狂地吹奏,以至首映有「起立鼓掌八分鐘」之說,上畫後台港兩地也是一面倒好評,如此「世紀鉅作」,理應、也相信經得起最嚴格的檢驗和推敲。然而,看完之後,最大的感覺便是「不外如是」,主因是故事已經太舊,它的素材幾十年來已被其他電影利用殆盡,重拍如緊跟原著,其結果便是一個又一個熟口熟面的場景,沒有驚喜。
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1. 世界觀不合時宜。原著成書於六十年代,正值能源危機、反殖民運動高峰時期,本片無疑也取材當時的世界局勢(當然,小說也參考了《羅馬帝國衰亡史》、《A Silent Spring》、《沙漠梟雄》等),問題是到了21世紀的今天,能源危機喊了幾十年,石油還是沒有枯竭,相反美國成功開采頁岩氣,不再依賴中東石油之餘還反過來有能力輸出石油、中國研究核聚變、各車廠開發混能車、電動車甚至氫能車、還有各種可再生能源,肉類以至澱粉皆可合成,「資源/能源短缺」已經不是一個關乎世界生死存亡的問題,國與國間的鬥爭領域更多元化,僅僅因爲爭奪資源而大動干戈的時代已經過去,所以至少在本片而言(不論續集,如有的話),這種世界觀設定無疑有點過時,無法呼應當下世界的格局,也就難以令觀衆産生共鳴。
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2. 浪費沙漠場景。說本片「拍出沙漠浩瀚」的人,一定沒看過《沙漠梟雄》,後者用了大量的篇幅,從各種角度、時段、距離拍攝沙漠的壯麗,它敢認第二,沒人敢認第一。珠玉在前,原本很好奇《Dune》拍沙漠還能變出什麽花樣,結果大失所望,那些影評都誇大其詞,事實上本片幷沒有真的聚焦沙漠景色,沙漠只是一個布景,僅此而已,完全沒有《沙漠梟雄》的藝術性,也沒有好好運用沙漠的危險性—脫水、曬傷、失去方向感(因爲有高科技)、海市蜃樓等(不知續集會否有這樣的情節),真正的「危險」就只是那些沙蟲,而沙蟲概念也早被抽出來拍成一系列怪獸電影,也被《風之谷》改造得更有特色,相形之下本集的「始祖」未免較為沒趣。
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3. 大橋已用到爛。「天將降大任於斯人必先勞其筋骨餓其體膚」、落難被部族收留練成一身武功再率衆反攻敵人的「臥薪嘗膽」、《王子復仇記》式大橋大抵是希臘神話/古代戲劇改編再改編,萬變不離其宗,主角與沙漠部落相遇>證明自己實力>一起合作生活>成為領袖的故事明顯「致敬」《沙漠梟雄》(即英國軍官T. E. Lawrence的真人真事),沙蟲保護香料無疑和西方火龍保護寶藏一類的傳說相似,因此故事主幹部份並無很大特色(電影、小說皆然)。
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4. 政治情節乏味。我一直對西方的家族情仇、政治勾心鬥角片無大興趣,因爲怎麽拍也不會好得過中國,中國一部二十四史已是人類各種勾心鬥角、厚黑權術的百科全書,類似的題材一百年也拍不完,西方什麽紙牌屋、什麽莊園那些只是小兒科,本集Dune的所謂家族/星際政治鬥爭劇情也一樣,無非就是搶資源,甚至連政治也談不上,就是赤裸裸的用暴力搶,沒有技巧可言。而《星球大戰》以至日本的高達動畫早已把這題材發揚光大,沒有必要回看Dune。當然,又是那一句,希望後續(如有)會有更多這方面的著墨。
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5. 科技設定不通。據稱作者鉅細無遺地在小說中介紹若干科技設定,那我們觀衆/讀者當然也有需要、有權利嚴謹地辯證這些設定的合理性。然而,與《尚氣》的毛病一樣,高科技世界打架卻還依賴中世紀式刀劍技擊,無論如何於理不合。據說,小說設定是人類爲了防止濫用武器,發明瞭只防高速物體却可容許低速物體穿透的shield,於是片中軍人近身搏鬥不用槍械只用刀劍。這樣的設定無疑是荒謬的,一方面片中基地有高科技火炮、敵軍太空船可以發放炸彈把基地炸成火海,人類不去管這些大殺傷力武器,却去管近身搏鬥?還有,如果一個派系可以爲了香料厚顔無耻到揮軍把主角一家殺得家破人亡,怎麽又會如此講“武德”,不去研發科技破解shield、致使全宇宙軍人的戰爭科技倒退回只用刀劍?又,即使退一萬步,兵器科技真的如此倒退,那故事中的人類至少也意識到遠距離攻擊比近身搏鬥更安全,起碼可以用弓箭吧?片中也出現過低速飛鏢,卻只用於暗殺但又不用於打鬥,何解?希望往後能夠詳解。炮製別開生面的故事設定沒有問題,但也得自圓其說,本片至少在武器設定這一點上有「講多錯多」之虞,這設定在上世紀六十年代可能很酷,讀者可能還會單純地照單全收,但放在21世紀的今天便太離譜、太難以置信了。
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6. 情節平鋪直叙。由於需要推進劇情,沒有時間建立角色形象和性格,也沒有時間建立衝突、張力、兩難、懸疑,沒有起承轉合,一切平鋪直叙,完全可以預料(事實上單看主角 「夢境」對接下來的劇情已可知一二),就連沙蟲來襲也是幾十公里外已經可以見到,不是《大白鯊》裏鯊魚的神出鬼沒;全片速度沒有快慢之分,既沒有某些可以放慢步伐讓觀衆細味沉澱的場景,也沒有驚險刺激、節奏急促、突如其來的扭轉。雖然有著名演員加盟,但礙於人物衆多且需要趕故事,每人的發揮空間其實很少,主角的性格尤其模糊不清(可供對比的是《教父》續集中的阿爾柏仙奴,背景相似、面臨的是相似的困境,他的演技和電影對他的性格塑造是經典),是一大敗筆—不知這是否又是小說設定或往後會否改善了。
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7. 無法帶出訊息。原著小說之所以成爲經典,相信是對環保、超人類的利弊、英雄主義等大課題的探討,但顯而易見的是本片爲了减省對白、增加娛樂性,這些探討都不見了,以至本片欠缺深度,沒有發人深省的地方,給人一個强烈的感覺便是 “本片僅供交待故事之用”,正如某影評所言,是一部2小時的預告,希望續集(如有)的平衡可以做得更好。
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總體而言,《Dune》的先天問題,在於故事素材早被其他電影分割取用,更糟糕的是這些 “後來者”青出於藍,把《Dune》的素材發揚光大成為文化符號,以至Dune本尊已黯然失色。更更糟糕的是,導演决心緊跟原著重拍,以至幾乎沒有可加工改良、與時並進的空間,進一步拖低本片的可觀性(情形大抵就似Marvel要嚴格按照60年代的漫畫重拍電影,連人物造型也要一致)。外界的好評,相信很多都是源於「科幻經典」的情意結和「拍過一次不行、屢敗屢戰再接再厲」的期待。
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再者,由於《Dune》的「agenda」很多(世界觀設定、 政治鬥爭、哲學討論、環保議題等等),如何在合理的時間、節奏和娛樂性下利用電影語言交待,如何剪裁平衡無疑是巨大的困難,所以至少在本片而言,有點「既想面面俱到,但又兩頭唔到岸」之感,希望(又是那一句)後續的定位可以更加鮮明,更勇於取捨,給觀眾一個清晰的「賣點」(是藝術性(鏡頭、場景設計等,例子如《2001太空漫遊》)?哲學性(大課題討論)?演技?還是純爽片?)這樣效果可能更好,而且挾著「科幻小說始祖之一」、「科幻經典重拍」的光環(或包袱),如無法超越《星球大戰》等的水平,處境將會很尷尬,很難在科幻片林立的21世紀佔有一席之地。這樣的任務無疑是非常艱鉅的。
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原著故事結構龐大,而且有大量背景描述,難以用電影表達,所以也許這小說本來便不應拍成電影。如果第一集已經拍得這麽吃力,往後當世界觀進一步擴展,故事進一步複雜化,其成效如何,令人擔憂。
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《高玩殺手》是由曾執導《五路追殺令》《迴路追殺令》等電影的導演 喬卡納漢所執導,集結《300壯士:斯巴達的逆襲》傑哈巴特勒、《美國隊長:英雄內戰》法蘭克葛里洛等明星演出。故事聚焦在一個偏僻的警局,女警、騙子、殺手三人之間的對峙;片中有不少動作場警,在封閉的環境之中營造出強大的戲劇張力。有趣的是,傑哈巴特勒表示自己過去都是扮演英雄人物,這次挑戰反派角色讓他十分興奮;大量的動作戲還讓他在拍片的過程中害對戲的特技演員受傷,讓他相當自責。
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《高玩殺手》在美國上映後獲得不少好評,爛番茄開盤有80%的新鮮度,權威媒體《好萊塢報導》大讚這是一部非常荒謬但又有趣到不行的電影。
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讓浪漫作主 Romanticism
詞: 葛大為
曲: 蔡健雅 Tanya Chua
傷口 都平復
只是不確定 敢不敢再投入
才逞強說 習慣獨立自主
當你 就闖入
再隨興起伏 都能順利接住
我知道我 也不算好對付
久違的戀愛 會期待 會不安
世界變太快 怎麼愛 請為我示範
愛 如果我們要幸福
我想把定義重組
不是因為怕孤獨
才相處
愛 如果接近下一步
享受此刻的盲目
任心跳 放肆地翩翩飛舞
讓浪漫作主
心態 算舒服
已經不眷戀 多壯烈地付出
反而羨慕 晚餐後的散步
喔 儘管 犯錯誤
我不怕明天 跟預想有衝突
你會在這 將我的心穩住
久違的戀愛 會期待 會不安
世界變太快 怎麼愛 請為我示範
愛 如果我們要幸福
我想把定義重組
不是因為怕孤獨
才相處
愛 如果接近下一步
享受此刻的盲目
任心跳 放肆地翩翩飛舞
讓浪漫作主
愛 如果我們要幸福
揚棄往日的漂浮
敞開相愛的迴路
去接觸
愛 如果走到下一步
別介意故事通俗
先刪除 人類理性的束縛
以浪漫為主
讓浪漫作主 以浪漫為主
讓浪漫作主 以浪漫為主
儘管 犯錯誤
我不怕明天 跟預想有衝突
你會在這 將我的心穩住
音樂製作團隊
Producer:蔡健雅 Tanya Chua
Arrangement:蔡健雅 Tanya Chua
Acoustic Gtr:蔡健雅 Tanya Chua
Electric Gtrs:蔡健雅 Tanya Chua
All Backing Vocals and Arrangement:蔡健雅 Tanya Chua
Recording Engineer:蔡健雅 Tanya Chua
Recorded at Tangy Music Studio, Taipei
Mixed by Joe Grasso @The Brewery Recording Studio New York
Mastering:John Greenham
音樂製作公司:天涯音樂工作室 Tian Ya Music Productions
OP:銀翼文創有限公司 Mr. Wing Creative admin by Music Bravo Co., Ltd.
OP:TANGY MUSIC PUBLISHING (SP:Warner Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan Branch)
MV 製作團隊
Production Company 製作公司 | LUCKYSPARKS
Executive Producer 監製 | 高郁傑 Otis Kao
Director 導演 | 黃婕妤 Remii Huang
Production Manager 製片經理 | 黃盈慈 Kiki Huang
Producer 製片 | 莊惟凱 Kaisen Juang
Line Producer 執行製片 | 劉韶恩 Shao En Liu
Location Manager 場地經理 | 李家銘 Chia Ming Lee
Production Assistant 製片助理 | 蔡旻樺 Min-Hua Tsai \ 陳亭安 Tianna Chen
Production Assistant 場務 | 杜宗撼 Tony Tu
Director of Photography 攝影指導 | 潘星佑 Hsin You Pan
1st AC 攝影大助 | 王士偉 Sway Wanze
Movi Operator Movi 操機師 | 白杰立 Jie Li Bai
Movi Technician Movi 技師 | 柯忠志 Ke Jhong Jhih
Second Assistant Camera 攝影二助 | 簡靖宗 Peter JIAN
Assistant Camera 攝影助理 | 品傑 Pin Jie \ 林伯翰 Bo Han Lin
Gaffer 燈光師 | 余毓鈞
Best Boy Electric 燈光大助 | 邱麒叡
Electrician 燈光助理 | 林宸緯 \ 李文宗
Art Director 美術指導 | 王香懿 April Meador
Set Decorator 美術執行 | 李珊蓉 33
Art Department Assistant 美術助理 | 李城瑀 Cheng Yu Li
Art PA 美術協力 | 陳彥豪 Yan Hao Chen / 邱宥翔 You Xiang Qiu / 阿吉
Costume Designer 造型師 | 羅宛怡 Wan Yi Lo
Wardrobe Assistant 服裝助理 | 黃子于 Tzu yu Huang
Puppeteer 人偶操偶 | 徐榮呈 Maik Hsu
Make up for Rhydian Vaughan 鳳小岳化妝師 | 陳怡俐 Chen Yi Li / 劉鳳琪
Hair Stylist for Rhydian Vaughan 鳳小岳髮型師 | 廖海靜 Effy Blue
Key Hair & Makeup 主妝髮師 | 曹崇英 Nikki Tsao
Hair & Makeup 妝髮師 | 顏琳軒 Linlin Yen
Special Appearance 特別演出 | 鳳小岳 Rhydian Vaughan
Cast 演員 | 林欣儀 Xin Yi Lin / 丁艾瑪 Emma Ting / 沈威年 Nelson Shan
Artiste Management for Rhydian Vaughan 鳳小岳經紀 | Joyce Hsiao
Transportation 九巴司機 | 詹曜營 Zhan Yao Ying / 張守仁 Shou Ren Zhang / 張明雄 Ming Xiong Zhang / 洪國勝 Guo Sheng Hong
黃再興 Zai Xing Huang
Truck Driver 卡車司機 | 林嘉祺 / 邱柏智 / 柯育宏 / 黃子浩 (鴻臣片場 Hong Chen Film Studio)
Lighting Equipment 燈光器材 | 鴻臣片場 Hong Chen Film Studio
Camera Equipment 攝影器材 | 星迹影像
Post Production Producer 後期製片 | 吳珮瑜 Sunny Wu
Editor 剪接師 | 林佳穎 Rémi Lin
Colorist 調光師 | 馮鈞稜 Justin Feng(時間軸Timeline Studio)
VFX Artist 特效師 | 林貫洋 Guan Lin(Finger and Toe)
Sound Design 聲音設計 | 趙宇晨 Asa Chao
Title Card 片頭設計 | 林筱敏 HsiaoMin Lin
藝人工作團隊
藝人經紀公司:水晶共振股份有限公司 Crystal Resonance Co., Ltd.
藝人經紀:連秋雲 Apple Lien
企劃:楊駿章 Eloi Yang, 周世啟 Cheer Chou
服装造型:方綺倫 Chi Lun Fang
造型助理:楊孟築 Meng Chu Yang
化妝:吳羽婷 Tinny Wu
髮型:葉思妤 Nico Yeh
髮型助理:邢愛雯 Ivan Xing
影像側拍:張皓評 Marcus Chang
平面側拍攝影師:黃義文 Evan Huang
* 本片於拍攝期間均遵循中央疫情指揮中心的九大防疫指引
衝 組 演員 在 icyball 冰球樂團 Youtube 的最佳貼文
《搖啊搖 ft. Limi》
全數位平台收聽:https://icyballband.lnk.to/Wave
一個魚缸裡,只能有一隻鬥魚,
感性與理性短暫並存後,總會有戰勝的一方。
但當一對鬥魚在閃著誘惑光芒的酒杯中泅泳,
彼此追逐消長,浪漫又互相傷害……
這個不睡覺的凌晨,結果或許會比較魔幻。
#冰球宇宙三部曲 ︴︴︴二波來襲 ︴︴︴#當心餘震 ︴︴︴
凌晨的工作時間,搭配酒或者咖啡,反省自己、咀嚼靈感、抵抗誘惑,是創作者的日常。咖啡是理性、酒則是感性的板機,清醒又似睡,太陽升起前的心智和時間感都特別魔幻。珍貴的靈感和原始的情慾總在這時湧現,於是在理智和情感反覆地爭辯與赤裸脆弱的自覺中,誕生了一件又一件作品。《搖啊搖》描寫的是深夜與自己的內心互動,也是大腦回放又或者幻想的雙人運動。單曲封面杯中的兩隻鬥魚既是具象化的感性與理性,動態十足的姿態也像是兩個人忽上忽下較勁的模樣。
icyball 冰球宇宙三部曲第二波單曲《搖啊搖》MV由新銳導演賴禹諾接棒,以帶有微奇幻復古色彩的三支小短片做為前導、逐漸洗去少年的夢幻泡泡,將主角帶進大人世界。MV由新生代演員吳敬恆、林千煦擔綱演出,演出一名年輕男子在進行性器官環切手術後不停產生各種衝動與幻想的一夜,痛楚與愉悅交雜的異色幽默奇幻旅程。接續的冰球宇宙第三部曲MV將會如何展開,相當令人期待。
►取樣自童謠歌詞 ,以男女聲線誘人纏繞交疊
►搖的是安心的搖籃曲,也是格林式的成人風情
《搖啊搖》歌曲氛圍舒適放鬆,是夜晚一個人在房間裡的自在,也像是舒服得躺在某個信任的人懷裡。全曲的亮點「搖啊搖,一起搖到外婆橋」洗腦等級經過工作人員們的認證——只要聽過一次就會成為刻在你腦裡的句子。亮點歌詞取樣自童謠,icyball 冰球樂團與雙人組合Limi 以男女聲線誘人地纏繞交疊,將原本單純童真的句子詮釋出了完全不同的樣貌,搖的是令人感到安心的童話搖籃曲,抑或是成人版格林童話的限制級情節,全由聽眾腦補決定,畢竟,不說破的曖昧永遠最美。
►Dua Lipa 御用工程師加持、大人の戀愛系組合Limi友情合作
►icyball 冰球宇宙三部曲,濃醇香質感再升級
icyball 以特意拼貼製作的吉他樂句開場、佐以擅長的Lofi風格節奏、採樣synth pad ,再融入Limi獨特的Chill-hop編曲。icyball 與Limi 的化學作用使《搖啊搖》呈現出更豐富性感的面貌。歌曲中段加入的香香女聲、間奏挑逗的薩克斯風獨奏,帶出更加勾人遐想的畫面,而歌曲製作的最後一關母帶處理則特別請到Dua Lipa御用工程師親自操刀,讓《搖啊搖》combo升級,完美展現。
《 搖啊搖 feat. Limi 》
現在凌晨四點
陌生又熟悉的時間
把自己關在房間
試圖了解自己多一點
有一點倦意 還捨不得睡
音樂加一點調味
現在 用節奏醒著醉
Sake 黑咖啡
待會誰陪你入睡
搖啊搖 一起搖到外婆橋 一起睡個覺 一起 Oh
搖啊搖 一起搖到外婆橋 一起不睡覺 一起 Oh
閉上眼閃過的旋律
剛睜開眼卻又無蹤影
就像每天都會錯意
噢他和她的言外之意
「別總在夜裡靠近 別總在夜裡試探我」
別這樣 你懂我所有的想要
故作鎮定也只剩下一秒
想要什麼 Just tell me now
Please tell me now, babe
「別總在夜裡靠近 別總在夜裡試探我」
想要什麼 Just tell me now
Please tell me now, babe
[ 音樂製作名單 ]
詞 Lyricist|王昭權 Chuan Wang
曲 Composer|王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer|謝達孝 Siao.H、Limi
編曲 Music Arrangement|icyball冰球樂團、Mi
配唱製作人 Vocal Producer|王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
演唱 Vocal|王昭權 Chuan Wang、Li
吉他 Guitar|謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass|吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum|林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard|蒙捷文 J.Meng
合成器 Synthesizer|Mi
和聲 Backing Vocal|王昭權 Chuan Wang、Li
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement|王昭權 Chuan Wang、Li
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer|劉國安 Jonathan Liu、謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio|白金錄音室 Platinum Studio
貝斯錄音師 Bass Recording Engineer|謝達孝 Siao.H
鼓錄音師 Drum Recording Engineer|陳祺龍 Chris Chen
鼓錄音室 Drum Recording Studio|112F Recording Studio
混音工程師 Mixing Engineer|單為明 Link Shan
混音錄音室 Mixing Studio|Lights Up Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer|吳逸玲 Lily Wu
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer|Chris Gehringer
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio|Sterling Sound
[ 影像製作名單 ]
監製 Executive Producer|鳥兒映像 Birdy Prod.
導演 Director|賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
副導 A.D.|周昀佑 Lgthree
製片 Producer|藍皓倫 Yooooalan
製片助理 P.A.|吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
攝影 D.O.P.|左治 Jorch Ma
攝影助理 Assistant Camera|馬崇智 Chris Ma
攝影器材 Camera Equipment|鏡頭銀行 LensBank
燈光師 Gaffer|粘峻嘉 Chun Chia Nien
燈光助理 Best Boy|林晏均 Yan Chun Lin
酒吧燈光師 Gaffer|蘇志博(安東)So chi pok
燈光器材 Lighting Equipment|妄想機影音 Mirager Prod.
美術 Art Director|張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
主演 Starring|吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin
造型 Stylist|張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
妝髮 Hair & Make-up|林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
剪接 Editor / 調光 Colorist|賴禹諾 Yukno
單曲封面及標準字設計 Single Cover& Title Card Designer|Blob
歌詞字卡設計 Graphic Designer|張芳綾 funny
擬音後製 Foley|謝達孝 Siao.H
平面側拍 BTS Photo.|吳宗哲 WuWuZZ
動態側拍 Video D.|王柏林 Berlin Wang
企劃 Marketing|顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks|Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music
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好了,導演你可以滾了。
魯者我是一位閃靈粉絲,知道《衝組》終於要上映的時候,
實在難掩興奮心情,儘管對於電影的笑點不抱太大期待,
只覺得能在電影院看到閃靈演出,就已經是很享受的一件事。
但我完全沒想到《衝組》電影的整體呈現素質,
竟然可以低落到如此令人髮指的程度!!!
整部電影大部分的橋段,都令我坐立難安、煩躁不已,
無時無刻都有一股衝動想要從戲廳奪門而出,
因為這部電影不但沒有資格稱為喜劇,甚至連鬧劇都不配,
《衝組》說穿了就是一部四不像的尷尬影視作品。
我記得大概在九年前吧,
那陣子「G.I.JOE」配音團隊的作品在Youtube竄起,
當年紅到整個團隊被邀請去上電台廣播節目,
而那集節目主持人剛好就是Freedy跟鄭宜農。
我印象很深,那天鄭宜農對「G.I.JOE」團隊說了一段話:
「欸,我爸(鄭文堂)看到你們配音的那些影片之後,
他說他不想拍戲了,乾脆也來跟著拍惡搞影片好了!」
九年的光陰過去了,我必須對鄭文堂導演說:
抱歉,你並沒有拍惡搞影片的天分,
整部《衝組》的笑點都比不上「G.I.JOE」的任何一部短片。
並不是把拍小品、拍連續劇的鏡頭放著,
然後加入一些導演自以為幽默的笑料進去,
它就會變成喜劇好嗎?!
喜劇可是要連構圖、剪接、節奏感都要具有喜劇的元素,
呈現出來的效果才會真正有深刻笑點,
這些元素在《衝組》電影裡蕩然無存,
使得一堆場面顯得尷尬、冷場,而且令觀眾不知所措,
既沒有要逗你發笑的意思,也沒有什麼弦外之音要傳達,
整個畫面就晾在那邊,讓人坐立難安。
要用一句話來歸納的話,那就是:
鄭文堂導演,你根本不懂怎麼拍喜劇啊!!!
相信我,連《血觀音》中廖隊長的滷肉飯口味衛生紙,
都比整部《衝組》還要好笑,你們就知道這部片有多難笑了。
好,做為一部喜劇既然不好笑就算了,
(事實上一部不好笑的喜劇,就已經是失敗的作品)
那總有一些閃靈音樂和政治上的內涵要表達吧,
最起碼能夠讓台灣觀眾認識一下什麼是黑金屬、死腔。
基本上我覺得這是電影宣揚閃靈音樂理念的大好機會,
像是黑金屬的歷史源流來自於北歐信仰,
由於基督教強勢入侵北歐當地,幾乎消滅了原本的信仰,
一群反基督教的音樂人便創立黑金屬樂團,
用金屬樂歌頌撒旦崇拜,用來對抗基督教的強權。
那麼這跟台灣和閃靈有什麼關係呢?
台灣信基督教的人口原本就不佔多數,
閃靈究竟該如何用黑金屬來結合台灣的歷史背景呢?
一個外來的殖民強權,消滅本地的一切文化,
大家有沒有覺得很熟悉?幹,阿不就是KMT!
於是來自北歐的黑金屬和台灣的政治歷史背景完全呼應了,
成為了閃靈作品裡源源不絕的憤怒與血肉,
頻頻在國際舞台用爆裂嘶吼為台灣發聲。
這也能解釋為什麼閃靈立場會站在自由台灣這邊,
而不是站在市場廣大的獨裁中國那邊,
即使不是閃靈粉絲的觀眾,也可以馬上瞭解來龍去脈。
然後以上我講的這些,《衝組》電影裡完全隻字未提,
而且還以一種很低俗的方式在呈現黑金屬的表演精神,
我身為閃靈迷看了內心不僅感到非常不舒服,
甚至還覺得覽趴一股火快要燒起來。
電影裡如何呈現死腔?
就是叫一個蔡昌憲莫名其妙,毫無情感在那邊瞎吼一通,
活像個滑稽的跳樑小丑,讓人誤以為閃靈死忠歌迷都會是這德行。
更超過的,就是讓冰果室的妹仔練習用死腔來送餐,
請問用死腔聲音唸出紅豆和薏仁究竟有什麼意義?!
然後鄭文堂你竟然還覺得這種橋段的設計是有趣、好笑的?
實在是令人髮指。
不禁讓我懷疑,拍攝《衝組》的鄭文堂導演,
本人該不會完全不懂金屬樂的內涵吧?
這忍不住就讓人想起拍《混混天團》卻對網友怒吼:
「你再給我說一遍屍妝試試看!」的某錢姓導演,
根本就沒做好音樂類型相關的功課,卻要拍攝樂團喜劇電影?
你他媽喜劇都已經拍得不好笑了,
連音樂本質都可以搞砸到底是他媽的想怎樣啦?!
蔡昌憲一開始練團在那邊瞎吼的那首歌叫〈尼可拉斯〉,
講的是明清之際大批福建移民,冒著生命危險渡過黑水溝,
來台灣開墾新天地,然後成為台灣人祖先的故事,
「尼可拉斯」是鄭芝龍為了跟葡萄牙人做生意所取的洋名,
閃靈使用這個有特殊涵義的名字當成歌曲名稱,
做為那時代的象徵,來紀念第一批在台灣奮鬥的祖先們。
「離開無情無義的土地 阮甘願來去海上流浪
相信海無絕人之路 惡夢總會消失無蹤」
如此動人的歌曲,卻在蔡昌憲的瞎吼瞎叫下顯得尷尬無比,
簡直活生生糟蹋了閃靈的作品,
而且電影裡蔡昌憲的亂叫次數非常頻繁,
經常是無意義無情緒的那種為吼而吼,
看了實在令人不禁緊握拳頭疑惑:
「你到底是演一個閃靈死忠歌迷,還是在演一個低能白癡?」
畢竟自己身為閃靈歌迷,卻看到電影演員是用這種方式來演繹,
既不好笑也沒音樂內涵,還試圖用一種滑稽的形式取悅觀眾,
我覺得這真的非常非常不OK,
搞得我都不知道這部片究竟是在傳達閃靈理念,還是在黑閃靈?
更可怕的可能,那就是連導演都搞不清楚電影確切的理念。
而死腔的部分,怎麼可以用戲謔的賣冰方式來呈現呢?
為什麼金屬樂主唱不好好唱歌,卻要用歇斯底里怒吼的方式?
當殖民者到你的家園到處開槍、抓人就殺,
當獨裁者一聲令下就要滅絕你們本地的所有文化,
當你家鄉的歷史記憶被遮掩、被竄改、被連根拔起,
這時你能夠不憤怒嗎!你能不瘋狂嘶吼嗎!
鄭文堂導演你真的用心去瞭解過金屬樂嗎?
執導過《燦爛時光》的你,不可能不知道台灣的歷史,
既然《衝組》電影本身已經不避諱政治本身,
那為何你還可以用如此無聊當有趣的形式來呈現死腔?
閃靈的死腔不該拿來賣冰,
閃靈的死腔是代表台灣人歷史中的極度憤怒!
或許我所失望的,不只是喜劇不好笑這件事,
而是整部電影傳達出來的效果,與閃靈的音樂精神完全違背。
我知道一部電影裡要設計笑點很困難,
但不代表你可以把閃靈的音樂元素當成笑點,
蠢,並不代表好笑。
阿咧講了半天原因可能就是鄭文堂真的不會拍喜劇,我拷。
種種破綻百出的問題,我想都指向一個原因:
「到底要把《衝組》定位成什麼樣的一部電影?」
一部闔家觀賞的音樂喜劇?那就得真的很流暢很好笑。
一部純粹粉絲取向的電影?那就給我滿滿的樂團成員演出。
(可以參考前陣子乃木坂46的《薙刀社青春日記》,成員演好演滿)
一部探討政治議題的劇情片?那就認真點,不要多餘嘻皮笑臉。
《衝組》電影看來具備以上全部的元素,
但拼拼湊湊起來就是一團垃圾廢渣,什麼都不是!
橋段難笑、劇情亂七八糟、成員演出戲份可有可無、
就連政治議題也只用說教式的台詞敷衍帶過,缺乏深入刻劃。
包龍星好歹也是衝進去白吃白喝被抓包,
才被迫加入妓院這個大家庭做苦工還債;
而蔡昌憲只是因為在歌迷活動和大家打了一架,
竟然就被邀請到閃靈團隊上班了,這到底是什麼狗屁不通劇情!
而閃靈成員在電影裡對於劇情到底起了什麼作用?
按照電影橋段的安排,閃靈團員們有沒有親自露面介入,
似乎根本就沒有差別啊!
Doris在劇中的角色讓助理或經紀人來當,好像也沒有影響;
Freddy出現在蔡昌憲夢中的表現,還比現實中亮眼;
小黑只要出場就是宿醉狀態,功能只是陪蔡昌憲去釣蝦;
丹尼只會沉默、小捲只會當吃貨。
請問這樣的戲份表現,究竟有沒有必要請成員本人來演出?
閃靈粉絲們想要買票進場看成員們演戲,
卻只看到蔡昌憲不斷拿著麥克風對著空氣耍猴戲,
如此《衝組》也無法算是一部粉絲取向電影呀!
鄭文堂你到底想怎樣啦?!
還不如乾脆拍一部閃靈的巡迴演唱會紀錄片,
順便拍攝一下成員們對音樂創作的概念與心路歷程,
輔以一些對於台灣政治時事的見解,
再比照AKB48紀錄片模式在院線上映,
搞不好還比較像樣咧!
最後我只想說:
鄭文堂,不要以為你在無聊的電影畫面裡加一些花俏小動畫,
它就會變得幽默有趣好嗎?
一塊牛肉乾放在ㄆㄨㄣ上面,它也不會變成牛肉麵啦!
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