在2019年《太陽報》的一次專訪上,從業近40年的英國演員西恩.賓(Sean Bean)公開宣布────以後將拒絕演出最後會死的角色。
.
這個要求與什麼宗教信仰與忌諱無關,而是西恩.賓演出的角色死亡率實在高得太驚人。截至2019年為止,他在23部電影與影集裡以死亡收場,包括從飛機跌出去、爆破、中箭、斬首、割喉、槍擊、窒息、墜河還有被牛群推下懸崖等等。
.
最早是有有心歐美網友整理了西恩.賓的死亡全紀實,在網上引發熱烈討論,使他成為迷因主角,甚至在2014年網上出現了「別殺西恩.賓(Don’t kill Sean Benn)」運動,要求未來與之合作的劇組網開一面,賞西恩.賓一條活路。這些呼聲最後也感動了西恩.賓本人,他也意會到為了讓自己活下來,靠別人是沒有用的,自己也應該做點什麼。
.
因此在那之後,他開始懂得跟邀請他演出的劇組討價還價。
.
劇組:「我們這次還是要殺了你。」
西恩.賓:「可以不要嗎?」
劇組:「好吧,那受重傷呢?」
西恩.賓:「好吧,能活著就好。」
.
不過西恩.賓認為自己這麼做也是為劇本好,他說這是為了不想讓觀眾已經能預測到他會死,可以降低故事的「可預測性」。(但他如果再也不接會死的角色,是不是也算是一種暴雷?)
.
之所以死亡率這麼高,或許與西恩.賓一再接演反派有關。但這不代表西恩.賓不喜歡飾演反派角色,相反地,他相當樂於此道。
.
「當你的角色身處黑暗之中⋯⋯你就不需要背這麼多台詞了。你只需要臉部表情。」西恩.賓笑說:「我很喜歡這樣,我不喜歡太多話。」
.
然而,之所以在他演藝生涯以來一再接演這類性格粗野的反派角色,其實也跟他的出身有關。與許多英國演員從小浸淫在演藝世家不同,西恩.賓出生於西約克郡,有著濃重的約克郡口音,許多英國人私下都將之視為蔑稱為「鄉巴佬口音」。
.
他從小就在工廠環境長大,除了繼續做工之外,幾乎沒有其它出路。雖然曾經想成為一個足球員,結果因為一次意外讓玻璃傷到腳,使得他的夢想也為之斷送。在16歲時,他曾在父親成立的公司學焊接技術,但西恩.賓坦言自己當時的心都擺在大衛.鮑伊(David Bowie)的音樂上,同時他也對繪畫與素描感興趣,成日都在想著成為一個藝術家。
.
西恩.賓說自己的早期人生可不像《舞動人生 Billy Elliot》(2000)的比利那樣傳奇,他是踏實地在工廠做了四年學徒,才成功說服父母讓自己去倫敦追夢。奇蹟的是,從未接受正式戲劇訓練的他,最後竟從三千名申請者(僅有二十多個正取名額)當中脫穎而出,成功申請進入皇家戲劇藝術學院。
.
鄉下口音與粗獷外形並未阻礙西恩.賓,雖然氣質與其他同學不同,但這反而成了他的特點。德瑞克.賈曼(Derek Jarman)《浮世繪 Caravaggio》(1986)是他在影壇的初試啼聲之作,後來他又在BBC劇集《查泰萊夫人 Lady Chatterley》(1993)當中擔綱主演,飾演與貴族夫人私通的獵場看守人梅勒斯,逐漸成名。007電影《黃金眼 GoldenEye》(1995)的經典奸角亞歷克.泰瑞維廉則使之晉身一線反派演員。
.
隨著時代轉變,如此一再將工人階級口音描繪成流氓匪類的作法,也開始被視為一種隱性的歧視,終於出現檢討呼聲,沒想到象徵改變的旗幟性人物之一,就是西恩.賓。
.
在《冰與火之歌:權力遊戲 Game of Thrones》(2011-2019)最早開始試讀劇本時,西恩.賓起先認定自己飾演的角色是一名「受人尊敬的族長」,所以揣想了製作人「可能想要的那種口音」。沒想到製作人與編劇突然喊停,說道:「何不用你自己的口音呢?」
.
最後西恩.賓以自己的約克郡口音出演了片中的史塔克家族族長艾德.史塔克,這也影響了本劇的口音設定,最後與之同屬北方陣營的其他演員,都操著西恩.賓的口音上陣。外國人來說可能感受不出來,但對於英國人來說,這簡直是一種口音革命,過去被認為是鄉巴佬的口音,現在也能以驕傲地在流行文化當中佔有一席之地。
.
在近期推出的英國BBC影集《分秒必爭 Time》(2021)當中,西恩.賓則交出可謂為生涯巔峰的代表演出,這回觀者終於不再需要用刻板的善惡二分法來檢視他的角色。他所飾演的退休老師馬克在犯下一起酒後肇逃的罪行之後,被送進監獄服刑。他渴求能受到受害者家屬的原諒。但他卻發現身為一個六旬長者,能否在監獄活著服完刑期都成了問題。
.
與之對照的,則是在劇中飾演獄卒艾力克的史提芬.格拉漢姆(Stephen Graham)。數十年來擁有完美聲譽的他,竟被獄中囚犯抓到把柄,原來他的兒子也被送進監獄服刑。這些窮凶惡極的重刑犯擁有一個地下聯絡網,他們暗示如果他不聽從指揮,愛子可能隨時送命。
.
《分秒必爭》表面上呈現了監獄之內的眾生相,卻也是對現實社會的真實映照。每個人身處牢籠,或是自找的,又或是無可奈何。應該沒有人在觀賞這部作品的時候,能保證自己不會與角色做出任何不同的決定,足以箝制你我的牢籠,可不只是你我眼前所見的監獄。
.
西恩.賓在劇中也帶給了觀眾與過往完全不同的演出。他過去曾在受訪時說:「人們對我的普遍誤解是,認為我是一個強硬、粗獷的北方人,我想我乍看確實是如此。但在大多時候,我還是很溫和的。」看來這次的角色,更貼近他對自己的認識。
.
或許這才是真正的西恩.賓本色。至於他這次最後有沒有活下來?看了就知道!
.
各位影迷還有推薦什麼西恩.賓演出的作品嗎?
#Time #分秒必爭 #SeanBean #西恩賓 #GameofThrones #StephenGraham
《分秒必爭》 可在 CATCHPLAY+ 觀賞,觀影連結請見本文留言處。
牢籠泰劇 在 拾光影劇評論工作室 A Piece of Light Studio Facebook 的最佳貼文
2021.06.11(五)
收屍人|洪意晶
소리도 없이 (2020)
其實我個人是蠻喜歡黑色幽默類型的電影,然後因為很喜歡劉亞仁,所以對這部電影蠻感興趣的,在前陣子看完了,也非常喜歡。《收屍人》是新銳女導演洪意晶的作品,故事描述兩個負責收屍的中年男子,在某次收到要綁架一名有錢人家的小女孩後,原本平凡的生活也開始被打亂。劉亞仁在片中完全沒有任何台詞,並靠著出色的演技拿下了青龍獎以及百想藝術大賞的影帝。
《收屍人》整部片都一直在「善」與「惡」之間拉扯,而且這種善惡分成了很多層次來呈現,小至一個人跟一個小孩的品德,大至整個社會階級,我覺得整體處理得很有張力。收屍人本身當然不是什麼正當的工作,不過電影中的兩位收屍人都給人感覺個性很憨厚,並不是什麼惡類,畢竟殺人的也不是他們,只是負責善後而已,但是這個平衡點卻在他們開始綁架一名女童後產生了變化。
劉亞仁飾演的是其中一名收屍人「昌福」,片中跟被綁架的小女孩「楚熙」相處的時間最多,楚熙看似乖順,但其實一直在動小腦筋,也很聰明地利用了單純的昌福跟他的妹妹,不僅教他妹妹整理家裡的環境、折衣服,還一度像是變成了昌福的第二個妹妹一樣,變成了看似很溫馨的一家人。
電影也若有似無地提及了韓國性別不平等的問題,楚熙雖然出身富裕家庭,但是爸爸卻不肯付高額的贖金,甚至還想殺價,楚熙只能靠自己的力量逃出去,但是逃出去了,卻發現世界可能比綁架犯的家還要凶險。
我很喜歡這部電影在喜劇節奏跟壓抑感之間的拿捏,全片其實很輕鬆,甚至可以說是很「有趣」,但是也一直籠罩在一種很詭異的氣氛裡,個性樸實卻低賤的收屍人最後始終跨不過階級的牢籠,善與惡也始終沒有絕對的對錯。
昌福一直夢想能變成有錢人,在他的眼中有錢人就是開名車、穿西裝,所以他最後穿著西裝去救小妹妹,並以西裝的打扮送楚熙回到她的學校,他跟小妹妹似乎產生了很深的羈絆,但最後楚熙仍然冷血無情地指控他是「綁架犯」。他的老闆泰仁在索取贖金的時候,其實根本沒有人在乎他在幹嘛,但卻因為出於自己內心的恐懼而白白送命。
導演或多或少想要傳達好人在世界上不會有好報,社會階級低的人永遠也無法往上爬的主旨,不過在我們覺得劉亞仁很善良、小女孩很心機算計的時候,他們卻也是綁架犯和受害者的關係。因此也不能說楚熙做得不對、不應該那麼絕情,整部片就是夾雜著這種善與惡之間的矛盾,最後形成了令人感到無奈又不勝唏噓的結局。
#收屍人 #無聲 #劉亞仁 #劉在明 #電影 #韓影
牢籠泰劇 在 半瓶醋 Facebook 的最佳貼文
宥:
最近華納宣布【全面啟動】重映。
決定在重映之前先來看看他的靈感來源之一,【極光追殺令】~
諾蘭真的是集許多經典的精隨於一身呢!
我甚至懷疑後來他弟的【西方極樂園】某種程度上也有受到這部片的影響......
【極光追殺令】—孤城異鄉陌客夢,樓起屋落夜夜新
(Dark City,1998)
你是否有過,一覺醒來,突然不確定自己到底是誰,這樣的徬徨?你是否每天走出家門,都會覺得那邊多了一棟樓,這邊少了一座橋,對整個城市都時時充滿了陌生感?
我猜現在大部分的人都不再對這樣的現象感到怪異不適了,因為我們早已習慣了現代都會的生活,對於身份認同的飄忽不定、對土地與人的疏離,都習以為常、見怪不怪了。
所以現在回頭再來看【極光追殺令】,覺得這部片的概念格外地有趣。
男主角醒來之後不知道自己是誰,也不知道自己做了什麼,只能在迷宮/牢籠般的城市中想辦法尋找線索,拼湊自己的身世。更可怕的是,只要一到了12點,這個黑夜籠罩的都會就會改頭換面一次,許多人的身份、職業也會互相對調。而這場眾人皆睡的噩夢,只有男主角一人清醒,看著不知名的力量操弄著所有人的記憶與生活。
(不管是那高樓升起落下的壯觀景致,還是對自己經歷之真實性的懷疑,不難看出為什麼諾蘭說此片是【全面啟動】的靈感來源之一!我甚至懷疑他弟強納森諾蘭的【西方極樂園】某種程度上也有受本片影響)
這樣「黑色電影」(Film noir)+「德國表現主義」(German Expressionism)+「科幻題材」的復古組合,似乎在提醒著我們,人類曾經對於「現代化」快速地改變生活、改變人與人之間的關係,是多麼的焦慮不安。然而正因為這個世界的改變速度之快,幾乎切斷了人與「過去」的聯繫,所以人人都心安理得的「忘了自己是誰」,隨波逐流地過著無意義的過著暗無天日的日子而不自知。
這是20世紀末時,導演亞歷士·普羅亞斯(Alex Proyas)與編劇大衛·S·高耶(David S. Goyer)等人,對於現代文明的擔憂。
當然,隨著劇情走到後來,發現原來這一切都是由於「神迷的外來力量」的緣故時,以現在我的眼光來看,就覺得有些老掉牙了;而且把這些異像都歸於「外力」,這故事的藝術性與深度可能也打了折扣,整個作品的調性又更往商業娛樂片的方向靠攏了。
這大概是【極光追殺令】常常被拿來與同期的【駭客任務】(The Matrix,1999)比較,甚至是和泰瑞·吉連(Terry Gilliam)的【巴西】(Brazil,1985)相提並論,但此片的地位卻永遠都不及後二者的原因了。
P.S.這部片的作曲家崔佛·瓊斯(Trevor Jones)真的是發了瘋似地一直下史詩級配樂,所有懸疑劇情、追逐場面,全都變成了緊張激昂的娛樂大片狗血情節!雖然對一般觀眾來說可能是增加了可看性,但我卻為它犧牲了黑色電影該有的陰鬱餘韻而感到可惜。
#宥影評 #DarkCity #AlexProyas #DavidSGoyer #TrevorJones #SciFi #露點
延伸閱讀:
【巴西】經典台詞
https://www.facebook.com/…/a.16774337022…/2208904855810015/…